Vi presentiamo SBP, il marchio di borse di lusso di Purti Shah, alumna di Arsutoria

Purti Shah, alumna di Arsutoria, ha trasformato la sua passione per le borse in SBP, un marchio di lusso che fonde i tessuti del patrimonio indiano come il broccato Banarasi e il velluto con il design contemporaneo. In questa intervista, Purti Shah racconta come la sua formazione presso Arsutoria abbia plasmato la sua visione, il ruolo degli artigiani nel suo marchio e i suoi piani per espandersi verso stili versatili e quotidiani, pur rimanendo fedele all'artigianato e alla tradizione.

Dopo aver studiato economia e aver fatto esperienza nel mondo del retail di lusso con Louis Vuitton India, Purti ha deciso di trasformare la sua passione di sempre per le borse in una professione. Ha studiato in Arsutoria School e ha sviluppato le competenze tecniche e la visione creativa necessarie per progettare e realizzare pezzi senza tempo. Oggi, con SBP, unisce i tessuti del patrimonio indiano, come il broccato Banarasi e il velluto, alle silhouette contemporanee, creando borse che incarnano sia la tradizione che la raffinatezza moderna.

In questa intervista, approfondiamo il viaggio di Purti Shah e scopriamo di più sulla SBP.

Per cominciare, ci parli del suo percorso di studi prima di entrare nel programma di Diploma di 1 anno di Bag.

Ho conseguito la laurea in Economia e Commercio e subito dopo ho iniziato il mio viaggio nel mondo del lusso con uno stage di vendita presso Louis Vuitton India. Quell’esperienza mi ha fornito preziose conoscenze sull’arte del retail di lusso e ha rafforzato il mio amore per l’artigianato di pregio. Poiché le borse mi hanno sempre incuriosito, ho deciso di incanalare questa passione in un’esperienza, iscrivendomi al programma di Diploma di Arsutoria in Borse, dove ho potuto apprendere la profondità tecnica e la precisione creativa che si celano dietro la realizzazione di borse senza tempo.

Come ritiene che la sua esperienza di formazione con noi abbia plasmato il designer e l’imprenditore che è diventato?

La mia esperienza di formazione mi ha permesso di comprendere a fondo l’intero processo di produzione delle borse, dalle tecniche di costruzione all’esplorazione dei materiali. Oltre alle competenze tecniche, mi ha anche insegnato a costruire una collezione in modo creativo e coerente, che è diventata la base per dare forma alla mia visione. Questo apprendimento olistico mi ha permesso di fare il salto di qualità e di lanciare il mio marchio, unendo l’artigianato alla creatività.

Il modello che hai creato è davvero interessante. Puoi raccontarci qualcosa di più su come collabori con gli artigiani che realizzano a mano le tue borse?

Alla SBP lavoriamo con un piccolo team di artigiani altamente qualificati che danno vita a ogni disegno con la loro esperienza. Sono la spina dorsale del nostro processo e modellano con cura e precisione ogni borsa. Oltre a loro, collaboriamo anche con artigiani ricamatori che creano ricami squisiti e dettagliati interamente a mano, aggiungendo un’arte unica ai nostri pezzi. La loro abilità artigianale fa sì che ogni borsa porti con sé non solo il design, ma anche l’anima di un’abilità tradizionale che si fonde con il lusso moderno.

In modo più approfondito, può dirci qualcosa di più sui tessuti che utilizza?

Per le nostre collezioni lavoriamo con velluti lussuosi e con il puro broccato Banarasi, entrambi scelti per la loro ricchezza e il loro fascino senza tempo. Il broccato Banarasi, in particolare, è molto speciale: viene tessuto a mano a Banaras utilizzando fili di seta sottili che vengono intrecciati in modo intricato per creare motivi elaborati, spesso ispirati all’arte Mughal e alla natura. Questa tradizione secolare di tessitura conferisce alle nostre borse una profondità di eredità e maestria. Abbinati a velluti morbidi, i tessuti creano un equilibrio sorprendente tra opulenza e raffinatezza moderna, facendo sì che ogni pezzo risulti classico e contemporaneo al tempo stesso.

C’è una storia specifica dietro il vostro marchio, che spiega la scelta di utilizzare questi tessuti?

Sì, c’è una storia. Crescendo, sono sempre stata affascinata dai tessuti che portavano con sé storia e cultura. Il broccato Banarasi, in particolare, mi ha sempre colpito per il modo in cui è tessuto con fili di seta, per la ricchezza dei suoi motivi e per l’eredità di generazioni di artigiani che hanno mantenuto vivo questo mestiere. Scegliere di incorporarlo nelle mie borse è stato il mio modo di celebrare il patrimonio indiano reinterpretandolo in un contesto di lusso moderno e globale. L’abbinamento con i velluti mi è sembrato naturale, perché le texture si completano a vicenda e insieme incarnano l’eleganza senza tempo e l’aura regale che voglio che il mio marchio rappresenti.

Oltre agli stili attuali, pensa di aggiungere altri stili e costruzioni con la crescita del marchio SPB? Se sì, quali state considerando?

Sì, assolutamente. Sebbene i nostri stili attuali si concentrino fortemente sul lusso e sull’abbigliamento da occasione, mi sto orientando verso la creazione di modelli che si adattino perfettamente alla vita quotidiana. L’idea è di sviluppare modelli che bilancino la funzionalità con il lusso: pezzi versatili, facili da trasportare e che siano comunque di grande effetto. Sono particolarmente entusiasta di introdurre colori pop e silhouette contemporanee che diano un tocco giocoso alla collezione, pur rimanendo fedeli al DNA di SBP di artigianalità e dettaglio. In questo modo, possiamo offrire ai nostri clienti uno spettro che va dalle borse per le occasioni senza tempo ai compagni chic per tutti i giorni.

La storia di Purti Shah è una testimonianza di come la passione, il patrimonio e la formazione tecnica possano unirsi per creare qualcosa di veramente unico nel mondo delle borse. Siamo orgogliosi di sostenere talenti come lei, che trasformano le idee in marchi di successo. Se anche voi sognate di costruire il vostro futuro nel design e nell’artigianato delle borse, esplorate i nostri corsi di borse e iniziate il vostro viaggio.

Conversazione con Dylan van Zyl: Footwear Designer di Bata

Dylan van Zyl, Shoe Design Manager di Bata, condivide le intuizioni di quasi 20 anni di lavoro nel settore calzaturiero e la sua recente esperienza al corso Shoe Collection Development della Arsutoria School di Milano. Sostenuto da una borsa di studio SAFLEC, Dylan riflette sull'equilibrio tra creatività e richieste del mercato, sull'importanza della traduzione delle tendenze e su come il programma abbia arricchito il suo processo di progettazione.

Quando si incontra Dylan van Zyl, si scopre la storia di un designer che ha dedicato quasi vent’anni alle calzature. Oggi, in qualità di Shoe Design Manager di Bata, guida le collezioni di tre marchi dell’azienda, bilanciando creatività, esigenze del mercato e l’eredità di un nome globale con oltre 130 anni di storia.

Recentemente, grazie a una borsa di studio assegnata dal SAFLEC (South African Footwear & Leather Export Council), Dylan ha partecipato al corso di sviluppo delle collezioni di calzature della Arsutoria School a Milano. In questa conversazione condivide il suo viaggio, le sue riflessioni sul programma e cosa significa per lui andare avanti.

Può parlarci brevemente del suo percorso come designer e del suo attuale ruolo in Bata?

Nel corso della mia carriera ho ricoperto diversi ruoli nel campo del design per quasi vent’anni, con un’importante permanenza in Bata dal 2010. Durante questo periodo, ho lavorato in diverse funzioni, tra cui sviluppatore di prodotti, designer e, attualmente, responsabile del design delle calzature. Nel mio ruolo attuale, dirigo il design e lo sviluppo di collezioni e prodotti per tre dei marchi Bata.

Nel suo lavoro quotidiano, come riesce a conciliare creatività, richieste del mercato e identità del marchio?

Bata è un’azienda con una ricca tradizione di oltre 130 anni. Il marchio su cui lavoro è stato originariamente sviluppato negli anni ’60 e ’80, e io attingo a questa eredità per informare il mio approccio al design. Pur onorando la storia del marchio, mantengo una forte attenzione alle esigenze dei clienti e agli aspetti funzionali delle calzature. Inoltre, monitoro attivamente i mercati internazionali per rimanere al passo con le tendenze globali e gli ultimi progressi della tecnologia.

Congratulazioni per essere stato premiato da SAFLEC con una borsa di studio per il nostro corso Shoe Collection Development; a questo proposito, quali aspetti di questa esperienza formativa l’hanno arricchita maggiormente in termini di visione o approccio progettuale?

Ringrazio Saflec, l’ILO e Arsutoria per aver reso possibile questa opportunità: un vero e proprio sogno che si è avverato. Il corso ha offerto un approccio ben strutturato e metodico alla creazione di una collezione di calzature. Uno degli insegnamenti principali è stata la capacità di tradurre le tendenze dell’alta moda in prodotti commercialmente validi.

L’enfasi sulla comprensione del cliente e dei materiali ha migliorato notevolmente la mia comprensione dei requisiti del prodotto. Il corso ha anche riaffermato e rafforzato il mio processo di progettazione come professionista esperto.

C’è stato un momento durante il corso in cui ha guardato il suo lavoro da una prospettiva nuova o inaspettata?

Assolutamente sì. La presenza e il successo dei marchi nello spazio di vendita al dettaglio non sono mai una coincidenza: sono il risultato di una curatela attenta e di una concettualizzazione meticolosa da parte dei team di design e di marketing. Nel settore della moda, le tendenze giocano un ruolo centrale, guidando la creatività e plasmando ogni aspetto del percorso del prodotto.

Guardando al futuro, cosa pensa di poter trarre da questa esperienza in Arsutoria, sia come professionista che come persona?

Vi lascio con questo: Sognate in grande e affrontate tutto con l’intenzione di raggiungere il risultato che desiderate.

Se volete seguire un percorso simile a quello di Dylan, esplorate il nostro corso di sviluppo di collezioni di calzature: un programma unico che combina branding, analisi di marketing e design per trasformare le tendenze della moda in collezioni di calzature di successo commerciale – una scelta ideale se vi state chiedendo come creare il mio marchio nel settore delle calzature.

Per chi desidera un percorso più completo, la Scuola Arsutoria offre anche il Percorso di Design della Calzatura, un programma completo in cui si impara a disegnare scarpe a mano e in digitale, a sviluppare modelli 3D e a creare intere collezioni guidate da intuizioni di mercato e storytelling.

Da responsabile di produzione a professionista della pelletteria con Arsutoria

Conosci Tasha Radzi-Stewart, production lead con una laurea in Fashion Design e esperienza pratica, che ha approfondito le sue competenze in modellistica e prototipia di borse grazie al corso intensivo di 15 settimane di Arsutoria School. Ha maturato esperienza diretta con strumenti professionali e ha ampliato la sua comprensione dell’intero processo produttivo, dalla progettazione alla produzione.

Quando i professionisti esperti cercano di approfondire il proprio mestiere, spesso si rivolgono a istituzioni in grado di colmare il divario tra esperienza pratica e padronanza tecnica. Questa primavera abbiamo avuto il piacere di formare una talentuosa responsabile di produzione della scena della moda di lusso di Melbourne, che si è iscritta al nostro Corso di Modelleria e Prototipia Borse dal 23 aprile al 6 agosto 2025.

Con una laurea in Fashion Design conseguita presso l’RMIT e anni di esperienza pratica negli atelier di lusso australiani, Tasha Radzi-Stewart è arrivata alla Arsutoria School per completare la sua formazione con un percorso strutturato in modelleria e tecniche di costruzione.

Scopriamo più da vicino il suo percorso

Raccontaci del tuo percorso formativo e professionale

Attualmente lavoro come responsabile di produzione e tagliatrice di pelle in un atelier di Melbourne per un brand australiano di lusso, dove tutte le borse vengono progettate, prodotte e vendute internamente. In questo ruolo ho maturato esperienza pratica nelle lavorazioni da banco, nel taglio della pelle per la produzione e nella gestione e coordinamento del team produttivo.

In precedenza ho lavorato come assistente stilista per diversi brand, dove ho maturato una solida comprensione del design commerciale e del processo di sviluppo per abbigliamento femminile e accessori. Queste esperienze mi hanno permesso di approfondire la conoscenza del lavoro con fornitori esteri e di gestire lo sviluppo prodotto in un contesto commerciale.

Ho lavorato anche come assistente di produzione per un brand di pelletteria, contribuendo al completamento di produzione in serie per un riconosciuto marchio australiano.

Mi sono laureata nel 2020 all’RMIT con un Bachelor in Fashion Design (Honours), dove ho iniziato a sviluppare le mie competenze sia nel design che nella lavorazione tecnica.

Perché cercavi questo corso? E perché hai scelto Arsutoria School?

Cercavo una formazione riconosciuta nella modelleria e nel processo di produzione di articoli in pelle. Pur avendo esperienza pratica, volevo approfondire le mie conoscenze tecniche per iniziare a progettare e costruire con sicurezza le mie borse.

Ho scoperto Arsutoria mentre facevo ricerche online sulle scuole e sono stata attratta dalla sua forte reputazione di eccellenza nell’artigianato e nella formazione tecnica: mi è sembrata la scelta perfetta.

Qual è stata la cosa più interessante o sorprendente che hai imparato durante il programma?

La parte più interessante del programma per me è stata imparare a creare modelli utilizzando Rhino. Avevo già esperienza con il disegno tecnico in Adobe Illustrator, che è sempre stato uno strumento che mi piace per la sua precisione e complessità. L’apprendimento di Rhino ha approfondito questo interesse, aiutandomi a comprendere meglio come una borsa prende forma, passando da sagome piatte in 2D a un prodotto finito e tridimensionale.

Quanto è stato importante per te lavorare in prima persona nei laboratori attrezzati durante la realizzazione dei prototipi?

Estremamente importante. Sono una persona che impara molto da vicino, quindi l’accesso a macchinari professionali e avere l’opportunità di costruire prototipi in prima persona sono stati preziosi. Questa era la parte del processo che desideravo di più rafforzare: capire non solo come si fanno le cose, ma anche perché si usano certe tecniche e costruzioni.

Come pensi che queste competenze tecniche influenzeranno il tuo sviluppo professionale futuro?

Questo corso ha ampliato notevolmente le mie conoscenze tecniche sia nella costruzione di borse che nella modellistica. Mi ha fornito una solida base per andare avanti con maggiore sicurezza nella mia carriera, soprattutto nell’ambito dello sviluppo e del design dei prodotti.

Ora ho una comprensione più ampia e completa dell’intero processo produttivo: dalla lavorazione artigianale interna, come appreso alla Arsutoria, alla produzione “offshore”, esperienza maturata nei ruoli precedenti. Sono entusiasta di continuare a crescere attraverso la pratica diretta e l’esplorazione personale mentre sviluppo i miei design.

In una parola, come descriverebbe la sua esperienza alla Arsutoria School?

“Arricchente”

Tasha Radzi-Stewart tiene in mano i suoi prototipi di borse, realizzati in Scuola Arsutoria dal 23 aprile 2025 al 6 agosto 2025.

Arsutoria School offre corsi specializzati per chi vuole sviluppare competenze tecniche nel settore della pelletteria. Il corso intensivo di 15 settimane di Modelleria e Prototipia di Borse fornisce una formazione completa, mentre i corsi brevi di 4 settimane, Prototipia Borse, si concentrano su specifiche tecniche di costruzione per borse casual ed eleganti.

Arsutoria School mette a disposizione i laboratori attrezzati, le attrezzature e l’esperienza pratica necessarie per far progredire la tua carriera. Scopri come i nostri corsi di borse possano valorizzare il tuo mestiere e aprirti nuove opportunità professionali.

Jorge Romero e l’evoluzione di Regina Romero con la Escuela Arsutoria

Jorge Romero porta avanti la ricca eredità di Regina Romero, storico marchio di calzature fondato dalla sua famiglia....

Jorge Romero porta avanti la ricca eredità di Regina Romero, storico marchio di calzature fondato dalla sua famiglia. Con una radicata passione per l’artigianato e l’innovazione, Jorge ha scelto la Scuola Arsutoria per affinare le sue capacità e acquisire esperienza nella calzoleria italiana. In questa intervista, Jorge condivide con noi le sue conoscenze sull’eredità della sua famiglia, la sua esperienza ad Arsutoria e la sua visione del futuro di Regina Romero.

Jorge Romero ha partecipato al corso di Modelleria e Prototipia di Calzature a Milano dal 7 gennaio al 17 aprile 2025.

Parlaci di te, di dove vieni, della storia di tuo zio, dell’Arsutoria School Alumno e di quando è stato qui.

Mi chiamo Jorge Romero e vengo dal Messico, dove la mia famiglia si dedica all’industria calzaturiera da generazioni. Regina Romero è stata fondata nel 1984 dai miei nonni, che avevano una profonda passione per la qualità artigianale e il design elegante. La loro visione ha gettato le basi per ciò che il marchio rappresenta oggi.

Mio zio ha studiato alla Scuola Arsutoria negli anni ’80 e il periodo trascorso qui ha avuto un ruolo fondamentale nel plasmare la filosofia di design della nostra azienda. Le conoscenze acquisite in Italia hanno influenzato il nostro approccio alla produzione di calzature, fondendo le tecniche artigianali con l’innovazione, come facciamo ancora oggi.

Cosa significa lavorare nell’azienda di famiglia e qual è il suo compito?

Far parte di un’azienda familiare come Regina Romero è un onore e una sfida. Significa preservare un’eredità e allo stesso tempo spingere l’azienda in avanti con nuove idee. Il mio ruolo consiste nel supervisionare lo sviluppo dei prodotti, la selezione dei materiali e l’innovazione, assicurando che i nostri modelli siano sempre attuali e mantenendo l’alta qualità che ci contraddistingue da anni.

Come se la passa Regina Romero? Può fornire qualche dato sulla crescita del 2024?

Quest’anno è stato un anno di crescita ed evoluzione per Regina Romero. Abbiamo consolidato le nostre vendite online, rafforzando la nostra presenza digitale ed espandendo la nostra portata a un pubblico più ampio. Inoltre, abbiamo avuto l’opportunità di aprire un nuovo negozio fisico, con la prospettiva di lanciare altre sei sedi in tutto il Messico quest’anno. Questa espansione riflette il nostro impegno a rendere il nostro marchio più accessibile, pur mantenendo l’artigianalità e l’esclusività che ci contraddistinguono.

Quali sono i 3 motivi per cui ha deciso di formarsi presso la Scuola Arsutoria?

Ho scelto la Scuola Arsutoria per tre motivi principali:

1. La sua reputazione di leader mondiale nel design e nell’artigianato delle calzature.
2. L’opportunità di imparare dagli esperti della calzoleria italiana, un punto di riferimento per la qualità e il design.
3. L’esperienza pratica e le conoscenze tecniche che posso applicare direttamente alla nostra attività.

Qual è l’aspetto della formazione che ritenete più interessante e/o rilevante e come applicherete le vostre nuove conoscenze una volta rientrati in azienda?

L’aspetto più interessante della mia formazione è stata l’esperienza e la competenza degli insegnanti. La loro conoscenza approfondita, in particolare nella modellistica, mi ha aperto gli occhi sulle infinite possibilità del design. Abbiamo esplorato diverse costruzioni e stili, imparando a spingerci oltre i confini della creatività senza limitazioni. Ho intenzione di applicare queste conoscenze per sviluppare collezioni che combinino l’innovazione con l’eleganza senza tempo del nostro marchio.

Messico e Made in Italy, cosa possiamo imparare l’uno dall’altro?

Il Messico e l’Italia condividono un forte patrimonio di artigianalità e dedizione alla qualità. L’Italia padroneggia l’arte di combinare la tradizione con il design contemporaneo, mentre il Messico porta con sé un ricco patrimonio culturale e un mercato dinamico e in crescita. Credo che imparando gli uni dagli altri, possiamo continuare a elevare l’industria calzaturiera globale. I nostri piani per il futuro

Quali sono i vostri progetti per il futuro

Il nostro piano è di continuare a espanderci in Messico, esplorando al contempo i mercati internazionali. Il nostro obiettivo è far conoscere Regina Romero a un nuovo pubblico, sfruttando le competenze e le intuizioni acquisite da Arsutoria. Il nostro obiettivo rimane quello di offrire una qualità eccezionale, abbracciando l’innovazione ed espandendo la nostra presenza a livello globale.

L’esperienza di Jorge alla Scuola Arsutoria evidenzia quanto sia fondamentale continuare a imparare, anche per chi lavora in marchi già affermati. Unendo la tradizione messicana al know-how italiano, contribuisce all’evoluzione di Regina Romero, mantenendone salde le radici. In bocca al lupo, Jorge!

Dall’aula al R&D di La Sportiva: la storia di un Alumnus Arsutoria

Giacomo Dalla Maria giugno 2023 Shoe 1-year Diploma Alumnus è tornato a scuola e ci ha raccontato del suo stage La Sportiva all’interno del reparto R&D. Giacomo ritiene che le competenze più importanti apprese durante il suo anno con noi siano quelle tecniche, oltre a quelle di prototipazione e progettazione 3D. Giacomo è stato assunto […]

Giacomo Dalla Maria giugno 2023 Shoe 1-year Diploma Alumnus è tornato a scuola e ci ha raccontato del suo stage La Sportiva all’interno del reparto R&D.

Giacomo ritiene che le competenze più importanti apprese durante il suo anno con noi siano quelle tecniche, oltre a quelle di prototipazione e progettazione 3D. Giacomo è stato assunto come Footwear Developer Assistant e continuerà così la sua esperienza in La Sportiva, siamo orgogliosi di lui e sappiamo che questo è il primo gradino di una promettente carriera.

Grazie alla Fondazione Cologni Giacomo ha avuto l’opportunità di partecipare al programma di apprendistato “Una scuola, un lavoro“.

Más información: Giacomo Dalla Maria – Una Scuola Un Lavoro

Anand Zorigt: pioniere del primo brand di sneaker in Mongolia

Il 1° marzo, durante la presentazione finale del Diploma annuale calzature, Anand Zorigt dalla Mongolia ha condiviso i suoi ambiziosi progetti futuri. Anand, che sta sviluppando un progetto per lanciare il PRIMO marchio di sneaker mongolo prodotto in Mongolia, ha catturato la nostra attenzione con la sua visione e determinazione. Abbiamo intervistato Anand per saperne […]

Il 1° marzo, durante la presentazione finale del Diploma annuale calzature, Anand Zorigt dalla Mongolia ha condiviso i suoi ambiziosi progetti futuri. Anand, che sta sviluppando un progetto per lanciare il PRIMO marchio di sneaker mongolo prodotto in Mongolia, ha catturato la nostra attenzione con la sua visione e determinazione.

Abbiamo intervistato Anand per saperne di più sulla sua storia e sui suoi progetti futuri.

Dagli studi di economia al mondo della calzatura, perché hai scelto il programma di Diploma annuale calzature?

Ho studiato finanza all’Università della British Columbia per 5 anni e ho trascorso altri 2 anni lavorando in una società di private equity. Sebbene l’esperienza e le competenze apprese in ambito finanziario fossero incommensurabili, non ritenevo che l’ambiente aziendale fosse un luogo in cui avrei voluto rimanere per il resto della mia vita. E fin dall’inizio il mio obiettivo finale è sempre stato quello di avere una mia azienda e diventare un imprenditore. Così ho lasciato il mio lavoro e ho iniziato a cercare idee imprenditoriali da portare avanti. Per un po’ rimasi disoccupato, alla ricerca di idee, e un giorno mio padre mi offrì un lavoro nella sua fabbrica. Ho accettato subito la prima offerta perché in quel momento avevo bisogno di soldi e potevo aiutare i miei genitori per quanto possibile mentre cercavo idee per avviare un’attività. Ma una volta iniziato il mio lavoro in fabbrica, tutto è cambiato, mi sono subito appassionato. Da persona esperta di tecnologia, la tecnologia e il processo di produzione delle scarpe erano qualcosa di cui non mi sarei mai stancato. Ogni giorno venivo in fabbrica per imparare qualcosa di nuovo sui macchinari per calzature e nel corso dei miei studi ho scoperto Lineapelle e Simac. Dopo di che è stata tutta una bella coincidenza. Sono andata a Milano per la prima volta a Lineapelle e per cercare un posto dove imparare a fare le scarpe da zero. Ho trovato lo stand di Arsutorias e quando ho parlato per 5 minuti, ho capito subito che era esattamente quello che stavo cercando. Per questo motivo ho scelto di frequentare il programma di scarpe di un anno.

Qual è il nome della vostra azienda e dove si trova?

L’azienda per cui lavoro si chiama “Khos Az“. Si trova a Ulaanbaatar, la capitale della Mongolia, dove la nostra azienda opera da oltre 20 anni.

Può farci un breve riassunto della storia della vostra azienda e di cosa produce la fabbrica?

L’azienda è stata fondata da mio padre nel 1996. Ma all’epoca operava con un nome diverso, “Sinuous”, fino a quando, nel 2005, ha assunto l’attuale nome di Khos Az. È una fabbrica specializzata nella produzione di scarpe militari e di sicurezza. Da oltre 20 anni siamo fornitori costanti dell’esercito mongolo e delle compagnie minerarie. Nel 2012 abbiamo aperto una nuova sezione nella nostra fabbrica per la produzione di scarpe da bambino, per verificare se c’è domanda da parte dei clienti casual. Il lancio è stato un successo e ci siamo resi conto che in Mongolia esisteva un mercato per le calzature casual. Per questo motivo stiamo pianificando di espandere la nostra produzione alle sneakers ad alte prestazioni.

Com’è stata la tua esperienza con il Diploma annuale di calzature?

In una parola, l’intera esperienza è stata “incredibile”. L’aspetto che mi è piaciuto molto di questo programma di un anno è che mi ha permesso di capire il processo di produzione delle scarpe sia dal punto di vista dei modellisti che dei designer. Come uomo d’affari che stava cercando di entrare nella produzione di scarpe, era essenziale per me imparare a vedere le scarpe da queste prospettive. Ora posso dire con sicurezza di essere diventato molto più bravo di prima a comunicare i miei pensieri e le mie opinioni con i miei progettisti e ingegneri. Ma l’apprendimento dell’aspetto tecnico della scarpa non è stata l’unica cosa che ho acquisito durante il mio programma di un anno. Gli amici, i colleghi, gli insegnanti che ho incontrato in Arsutoria mi hanno insegnato molte lezioni preziose sull’industria delle calzature e sulla vita che ne deriva. I legami che ho creato in Arsutoria per me sono ancora più importanti dei numeri che ho imparato a memoria a scuola. Non può essere sostituito. Raccomanderei questo programma a chiunque sia alla ricerca di una conoscenza fondamentale delle scarpe per qualsiasi tipo di scopo.

In che modo la scuola ha sostenuto lo sviluppo delle vostre competenze?

Prima di arrivare ad Arsutoria, non avevo alcuna esperienza diretta nella costruzione di una scarpa. In pratica, ogni giorno all’Arsutoria sviluppavo una nuova abilità. Ogni giorno, dopo la lezione teorica, segue una prova pratica per confermare quanto appreso durante la giornata. Questo approccio ha reso più facile la comprensione del processo di produzione delle scarpe, poiché abbiamo svolto tutte le attività in prima persona. Abbiamo imparato a cucire, a usare le macchine per cucire e tutti i macchinari necessari per costruire una scarpa. Ma non ci si è fermati solo ai macchinari, abbiamo anche imparato a usare programmi informatici in grado di progettare e costruire scarpe in 3D. Se elencassi tutti i micro dettagli di ciò che abbiamo imparato durante l’anno, non finirebbe più. Questo programma di un anno mi ha insegnato competenze che mi hanno aiutato a diventare un calzolaio migliore e un uomo d’affari migliore.

Ci parli del suo progetto di lancio delle sneaker, è vero che la sua azienda sarà la prima a produrre sneaker?

Sarebbe una bugia se dicessi che in passato non ci sono state sneakers prodotte in Mongolia. Le aziende di cachemire e i marchi di abbigliamento locali hanno prodotto sneakers, ma la differenza principale è che si tratta di aziende che si concentrano su cose diverse e le sneakers sono solo una piccola parte. La nostra azienda è la prima e unica società di sneaker in Mongolia.

Ci sono altri progetti a lungo termine di cui vorrebbe parlarci?

Finora, il progetto delle sneakers è stato il più grande a cui abbia mai lavorato. Credo che i prossimi anni della mia vita ruoteranno principalmente attorno a questo progetto. In futuro, abbiamo intenzione di vendere i nostri prodotti in diverse città asiatiche e nordamericane. Quindi, l’espansione del nostro mercato all’estero potrebbe essere il nostro prossimo grande progetto dopo questo.

Continuate a lavorare bene, Anand, e aspettiamo di vedere il marchio in vendita!

Fabricio DaCosta: Diploma Annuale Calzature

Incontra i nostri talenti: Fabricio Da Costa, designer esperto, fonde diverse influenze culturali nel suo lavoro, plasmando un futuro eco-friendly e socialmente giusto per la moda. Con radici a Rio de Janeiro e un'espansione globale, i suoi progetti esemplificano l'impegno per un'industria più verde. Immerso nella cultura del design milanese per due decenni, il profondo apprezzamento di Fabricio per l'artigianato italiano influenza il suo spirito creativo, favorendo la passione per l'estetica, la precisione e l'innovazione.

Gli studenti rappresentano la vera ricchezza di Arsutoria School. Legati alla scuola da un senso di appartenenza e condivisione, si fanno portavoce dei nostri valori nel mondo. Nasce così Meet Our Talents: dalla volontà di dare visibilità ai nostri studenti ed ex studenti.

Vogliamo presentarvi Fabricio DaCosta, studente del diploma annuale in calzature 2023: Shoe One-Year Diploma Program. Fabricio DaCosta, ha lavorato nel design di prodotto e di moda fondendo diverse influenze culturali nel suo stile creativo. Ha iniziato a Rio de Janeiro, si è espanso in Europa, America, Asia e Africa e ora è impegnato per un futuro in cui la moda abbracci l’eco-compatibilità e la giustizia sociale. I suoi progetti testimoniano questa missione, dando forma a un percorso più verde ed etico per il settore.

Il legame di Fabricio con la tradizione del design italiano ha giocato un ruolo fondamentale nel suo viaggio. Dopo essersi immerso nella cultura del design milanese non una ma due volte negli ultimi due decenni, ha acquisito un profondo apprezzamento per l’artigianato del paese. L’eredità del design milanese ha influenzato il suo spirito creativo e ha instillato una passione per l’estetica, la precisione e l’innovazione. Questa educazione italiana è stata una pietra miliare della sua filosofia di design, infondendo nel suo lavoro un’eleganza senza tempo e un impegno per la qualità che rimane incrollabile.

Questa è la storia di chi ha intrapreso il percorso di apprendimento approfondito nella produzione di calzature. Per realizzare con successo un marchio di scarpe, è essenziale non solo essere abili nel marketing e nella narrazione, ma anche comprendere i fondamenti del prodotto. Un programma formativo completo, come il diploma annuale in calzature a Milano, si rivela fondamentale per acquisire la conoscenza pratica e teorica necessaria per guidare con successo ogni fase, dalla progettazione alla produzione.

Chi intraprende questo viaggio formativo non solo acquisisce una solida comprensione dei materiali e dei processi, ma diventa anche in grado di innovare in modo creativo. Dopo un anno di studio intensivo, si può affermare con sicurezza che l’investimento in una formazione completa è la chiave per essere preparati ed eccellere nel settore delle calzature. Con la giusta base, il sogno di creare un marchio di scarpe sostenibili e confortevoli diventa possibile e realizzabile.

In bocca al lupo Fabricio DaCosta!

Giulia Iannaccone, designer di accessori

Gli studenti rappresentano la vera ricchezza di Arsutoria School. Legati alla scuola da un senso di appartenenza e condivisione, si fanno portavoce dei suoi valori nel mondo. Nasce così Meet Our Talents, dalla volontà di dare visibilità ai nostri studenti ed ex studenti più talentuosi attraverso uno spazio che racconti i loro percorsi di studio. […]

Gli studenti rappresentano la vera ricchezza di Arsutoria School. Legati alla scuola da un senso di appartenenza e condivisione, si fanno portavoce dei suoi valori nel mondo.

Nasce così Meet Our Talents, dalla volontà di dare visibilità ai nostri studenti ed ex studenti più talentuosi attraverso uno spazio che racconti i loro percorsi di studio.

La prima storia che vogliamo raccontarvi all’interno di questa rubrica è quella di Giulia Iannaccone, una ragazza giovanissima ma con le idee chiare e determinata a realizzare il suo sogno: diventare designer di accessori.

Il percorso di Giulia ad Arsutoria School

Classe 1996, Giulia nutre da sempre una fortissima passione per il mondo del fashion e degli accessori. Dopo una triennale in Fashion Design presso la Nuova Accademia di Belle Arti di Milano, decide di specializzarsi negli accessori in pelle conseguendo il diploma di Accessori di un anno di Arsutoria School.

Nonostante lo scetticismo iniziale dimostrato dalla famiglia, Giulia si iscrive al corso nel settembre 2019 e per un intero anno prosegue il suo percorso con determinazione ed entusiasmo, passando facilmente dalla matita, attraverso cui da forma alle sue creazioni, a un banco da modellista, dove intaglia minuziosamente ogni singolo dettaglio del suo prototipo di cui seguirà l’intero processo di sviluppo all’interno del laboratorio della scuola.

Il suo obiettivo è quello di imparare, sporcandosi letteralmente le mani. Vuole capire come si progettano calzature e borse, come vengono assemblati e cuciti insieme i diversi componenti e scoprire tutto quello che si nasconde dietro a questo affascinante mondo che è il Made in Italy.

Con curiosità e tantissima motivazione segue tutti i moduli del corso, alternando lezioni in presenza nei nostri laboratori a lezioni da remoto. Approfondisce tutti gli aspetti che riguardano la progettazione di una calzatura, così come della pelletteria: dal design, al modello fino alla realizzazione del prototipo.

E proprio per il suo entusiasmo e la sua dedizione, Giulia viene selezionata dalla scuola per partecipare al contest internazionale In My Shoes di MICAM Milano. Assieme al suo compagno di banco, Giulia presenta alla giuria il progetto Orango Sneaker, simbolo di un messaggio ambientale molto importante.

Grazie a questo progetto conquista il secondo posto in classifica, aggiudicandosi la possibilità di veder realizzato il suo prototipo più innovativo.

Professione: designer di accessori

Nonostante l’intenso percorso formativo di Giulia si sia concluso da poco, per lei sono già cominciate le prime collaborazioni con le aziende e la sua storia è stata selezionata da Regione Lombardia per la campagna La moda raccontata dai suoi professionisti, realizzata per ispirare giovani ragazzi e ragazze a intraprendere questa stimolante carriera nel mondo della calzatura e della pelletteria.

A termine del percorso formativo, Giulia ha voluto ringraziare la scuola e gli insegnanti e lo ha fatto attraverso un lungo post dal suo profilo Instagram, che vogliamo condividere con voi.

“Questa foto non è perfetta, è un post che interesserà a pochi e forse annoierà molti, ma per me è forse il più importante. Negli ultimi anni ho lavorato e continuato a studiare. Ma oggi mi tolgo completamente la veste da alunna. Non vuol dire che smetterò di imparare perché come in ogni mestiere non si finisce mai, ma per me si conclude un ciclo che dura da tantissimi anni. Questa foto rappresenta pienamente la mia caparbietà nell’inseguimento di un sogno al quale un anno e mezzo fa credevo solo io. Poi ho incontrato voi, abbiamo lavorato duramente ma mi avete anche insegnato tanto proprio come i migliori maestri fanno e che io ho avuto la fortuna di incontrare. Sono passata ogni giorno da scarpe a borse,da macchine industriali a software 3D, da matita e riga a fustelle e martello con una velocità, versatilità che nemmeno immaginavo di poter avere. Io più di tutti ho passato così tanto tempo con voi e tra queste mura che nonostante sappia che il lavoro con voi non si concluda qua perché abbiamo progetti insieme , questa veste da alunna la lascio con tanto amore e malinconia . Se penso a me un anno e mezzo fa ero un’altra persona, mi avete dato gli strumenti, la fiducia e avete creduto in me come forse nessuno ha mai fatto prima. Mi avete dato progetti in mano più grandi di me ma che con la vostra mano sulla spalla sono riuscita vincente a portarli a termine. Quando ti senti dire : “sei una macchina da guerra” o “ma tu non ti stanchi mai?” e io non sentivo assolutamente la stanchezza, capisci di aver trovato la tua strada. La cosa più importante è che mi avete dato una direzione e grande fiducia in me stessa. Io di tutto questo, ve ne sarò per sempre grata. @arsutoriaschool”.

Noi la ringraziamo per queste bellissime parole e le facciamo un grande in bocca al lupo per il suo futuro. Ad maiora!